尚可，1963年生，天辰iOS版APP下载现为中国国家画院艺术交流部主任，画家、研究员、博士后导师，南京艺术学院教授、博士生导师，文学博士。教育部学位中心评审专家，中国博士后基金会评审专家。出版著作有《走向多元》、《艺术与思想——绘画理、法漫议》、《由解读到重构》、《历史经验的诘问与观照》、《陈之佛研究》（合著）等。



主观精神因素即艺术思想在绘画中的内隐与外显，其对应而现的是作品外在特征的缺失或鲜明，毫无疑问，倘若强调了客观的真实而遮蔽了内在心灵的反映，即主观因素内隐于绘画，则绘画所呈现的个性便不易明辨。相反，主观因素外显于绘画，或者说在创作中讲求主观心性的揭示，那么绘画就可能呈现出个性化的样态，如此，由于每个画家思想的不同以及艺术探求的各异，便产生了艺术面貌的多样化。历史上，中国画家张扬写意精神，西方绘画的由写实到表现的思想转换，这种中西方画家对注重主观思想表达的意识确立，不仅是历史发展的已有现象，也反映了对绘画流变趋势的一种共识。

中国传统文化理念中对宇宙的观照，强调的正是人的主观意识、自我意识，体现了把人作为主体的尊重。绘画对客观世界的表现，由于传统文化理念的渗透，画家的主观思想被要求特别地凸显，所谓“心象”、“意象”之说，就是将客观融于主观而妙超自然的形象。一般而言，绘画探求的特立独行虽一方面出自画家天生的灵性，而更为重要的是有赖于画家独到的艺术思想。清·方熏论画谓：“意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，天辰iOS版APP下载庸则庸，俗则俗矣。”①其所论之“意”便是画家的主观思想，“立意为象”即对画家主观思想的推崇，“意全”方可谓“画尽”，这被历代中国画家奉为恒久的定则。绘画是画家对其思想的视觉表达，无论何种技法或图式的创造，其探求的初衷无不围绕着恰切地表现画家的思想而展开，达到应手会心，妙造自然。

如果说清代方熏所论的“奇”、“高”、“远”、“深”等是古人对绘画立意的维度建构，那么现代画家的思想维度则立于对古今与中外的广泛观照，在跨时空、跨民族、甚至在跨文化的观念碰撞和交融中，进行绘画发展的审视和变化路径的思考。实际上，古与今的论辩，中与外的纷争早已成为历史上的命题，然而，对于当下的画家而言，在古今、中外所勾连的维度中，如何立定自己的行进坐标，仍是难以绕过的现实问题。所谓绘画的现代性，或者说具有突破性的绘画创造，当是那种超脱古今中外既有样态的个性化表现，也就是说 在历史与现代编织的维度面前发现了可努力的方向，并实现了思想角度和实践上的变化。  

与其它学科一样，绘画的发展或变动规律，也不外乎发现问题，并在深入思考中不断探寻解决问题的方略，从而推动历史的发展，并丰富着历史的内容。考辩绘画历史，不难发现，在意识到写形状貌的绘画要求不能满足时，画家则试图以形写神来解决仅仅反映客观物象表面真实的局限性，这不仅是绘画观念的变化，而且也成为画家更高层面的艺术要求。而自唐之后，文人画家认为绘画当在写心，即更重视主观之意的揭示与自由表现，于是提出以逸品为妙，变“神、妙、能、逸”的品评标准为“逸、神、妙、能”②，所谓“逸品”便是心无所拘，超脱自然，法无定则，充分体现画家的思想或艺术诉求。在绘画样态上则是变工细刻划为粗放挥写，变设色浓丽为水墨渲淡，改变了中国画历史的发展走向。以王维为代表的文人画家崇尚禅宗境界，以禅教精神导引绘画的表现，这便成为“一变钩斫之法为水墨渲淡”的思想基础。禅讲“自心是佛”，强调凝神冥思的“悟”。以心为佛，则人对时空观念、形色观念无须尽合于自然规律，禅宗这种排斥科学实证的思维，其对文人画家的影响不仅在心理层面，而且在绘画追求方面发挥着规导作用，作画乃为“聊写胸中逸气耳”③。因为文人画家以禅心、禅意去观照世界，这在认识论和方法论上，便远离了“形似”的法则，而醉心于心象的表现。禅追求超现实的宁泊，讲心灵不生波澜的恬淡，这种理念具体表现在绘画上，便是戒“五色”而代之以水墨层次的表现，单纯的水墨形式恰能体合文人画家所追求的不食人间烟火的疏寒冲融的意境，不求真实再现的写意笔法最能抒发他们的感悟或情怀。

可以说由写形、写神到写心的艺术流变，反映了画家探索的思想历程。当工笔与水墨达到历史发展的一定高度之后，出于难以为继的隐忧与中国画再发展的思考，明清之际的画家便将探索的视角转向对笔墨语言的研究，并希望以此为契机，重建中国画的变化模式，此乃明代董其昌大倡复古以及清代“四王”力图集古之大成的旨意。近、现代以来，绘画的发展问题仍困扰着画家，意识到变化中国画的观照视野不能只局限于本土，还应该放眼异域，以“中学为体，西学为用”④的理念，汲取西方绘画的表现经验，从而使中国画得到改观，于是逐渐出现了借鉴、融合的趋势，绘画的发展历史表明，艺术思想的变化将会带来绘画致力方向的变化，绘画的发展即画家思想触角的不断生发或延伸。