在看过陆邵明老师的《建筑体验——空间中的情节》一书之后，天辰软件下载我觉得所有的“建筑参观”都应该换一种表述“体验空间”；毕竟，空间，才是建筑物的灵魂与本质。而阿兰·德波顿的《幸福的建筑》，更让我觉得体验空间是一件幸福的事情。

陆邵明老师在他的《建筑体验——空间中的情节》中谈到：“……并非是关注空间中的形态、尺度等可度量的物理因子，空间的情节因子是一种超越形式与功能但又与形式功能捆绑在一起的加权因子，这个加权因子与空间的场所感紧密关联……通过一系列“令人惊讶的”、“谜底揭开式”的编排手法，创作一种共生的空间秩序和一种有感染力的场所。”

就这样，带着对空间体验的期盼走进了木心美术馆。整个木心美术馆的空间安排出乎意料。灯光、楼梯、光影、水声的编排、蒙太奇的运用，都营造出了“令人惊讶的”、“谜底揭开式”空间，使得美术馆成为了一个充满魅力的、有感染力的场所。

进入展区的那整面黑墙上，纯粹得只剩下一小排白色的小字：“早晨，我走进画室，听见画儿们在齐声欢呼：先生画得真好！”就此一句，艺术家的真性情流露了出来。这样的表述似曾相似，木心写过：

“昨夜，我还犹如汤姆斯·哈代先生那样地走在荒原上，蔓草中的金雀花快乐而无畏，一起叫道：“诗人来了！”我回头眺望，没见有谁，远处有许多白雾。”

无论是在画室，还是在野外，木心都能听见欢呼。在画室，他听见了画儿们的欢呼，在野外，他听见了金雀花的喜悦。其实，即使他周边乏味得什么都没有剩下，他也能听见歌唱。在他身陷囹圄的日子里，他写谱子，在心中唱歌。他的心中有歌声，他始终带上他的灵魂去倾听、去发现，去寻找那真实的生命力。

而我们——参观木心美术馆的游客们——带上我们的心去感受、去体验，天辰平台挂机软件下载就会发现这里妙不可言的空间。

1、楼梯营造的出乎意料的空间


这个狭窄的楼梯通向书房，光源从底部发出，扶手如同壁画般镶嵌在墙内。一步步拾级而上，你搭在扶手上的手啊，就成了壁画的一部分。明道如昧，穿过幽暗岁月，光明就在脚下延续。


新约展厅里旋转楼梯上部自然光源的斜斜射入，抬头望见，恰似遇见了来自上帝的那束光。黑暗删除了所有不必要看见的事物，损之又损之后，心念才得以聚拢。而那束光，穿透黑暗，指引着心灵的方向。台阶侧面的灯光，勾勒出踏步，也描画出节奏的线条。这是现实世界的光，理性而有韵律，可控却有局限。这样的线条在玻璃的倒影之中向无限延续，如同实与虚，现实世界与超验世界的比对。超验世界并非不存在，也非理性所能到达，但是却可以悟到，感受到，而且，只有灵性之光才能够到达。没有了超验世界，现实世界缺少了灵动与无限之后，就只剩下单调与有限了。

2、穆穆雍雍的空间


进入书房需要脱鞋。或许是为了清洁，或许是为了安静，但我更愿意想成是因为虔诚，书中有伟大的灵魂。接近六米的层高，顶天立地的书架上，有伟大灵魂的文字记录，还有他们在尘世间的形象。他们的画像他们的书，证明他们在这个地球上真真切切地存在过，而他们的思想，诞生于过去某个已经消亡的年代和王朝，经由以世纪为单位的岁月流转之后，留存了下来，并陪伴着愿意接近他们的灵魂，去接近真理。

不过木心说：“如果人类真的会进化，那么进化到某一高度，大师的废物会得到清除，以慰大师的在天之灵——那时的图书馆、美术馆、博物馆、气象澄清，穆穆雍雍，出现了天堂般的纯粹。”

书房的窗外是孤独的石头，无树、无草、无花、无水、无生命，是否要营造木心说的“天堂般的纯粹”的意境？

“如果有天堂，天堂应该是图书馆的模样”，在大力推进文化产业，读书被推崇为时尚的当今，博尔赫斯的这句话被广为引用。那么图书馆应该是什么模样呢？是窗外的纯粹还是窗内书架上的林总呢？

或许，木心说的天堂般的纯粹境界距离我们所处的时代太过遥远，但是仍旧不妨碍我们去思考他说过的那句话：“你们好像很爱艺术，就是还不知道如何去爱”；更不妨碍我们去敬佩那些讲究的艺术家，如托尔斯泰，如福楼拜，如米开朗琪罗，把不足道的作品在生前销毁，是节身自好，也是对后世的想去接近他们的灵魂的尊重。

3、用声音界定的空间


从书房出来，早已迷失方向的我们被巨大的水声吸引住，向着声源望去，窗外有飞天而下的水幕，从建筑的最高层喧嚣而下，撞击着位于地下层的平静水池，开出稍纵即逝的排排水花。水花的旁边，是地下层咖啡厅落地窗边的观景廊。在咖啡厅中休憩试图寻找内心安宁的人们，是否知道，外在的喧哗之中，寻找不到内心的安宁，向内看，才能寻见自己的内心。

4、光影五重天


落在地毯上的影是疏密变化的，这种有规律又富含细微变化的节奏形成了一种旋律，一段音乐，一个数学公式。若是肖邦在场，这样的光影图一定能被他直接翻译成乐谱，而无需借助作曲公式的帮助。再或者，若是毕达哥拉斯在场，他也无须经由他的竖琴，在这里，大自然就是演奏家，百叶窗就是琴弦，大自然用光无声拨动着百叶窗的琴弦，这美妙的光影图就是大自然奉献上的一首动情的乐曲啊！从中，伟大的毕达哥拉斯听到了改写人类历史进程的数学公式。

大象无形，大音希声。在无声的却充盈整个空间的光影旋律里，带上耳机，去聆听另一种旋律，那是来自历史的声音。过去、现在、未来，在同一个空间中糅合。耳机中传来木心的讲课，以及他的关于遭遇东西方文化的碰撞而产生的震撼。这种碰撞是所谓的文明的冲突吗？文明的冲突是否只是一个伪命题呢？若站在山麓或是山腰看，可能是冲突；但若站在山峰看，是否就看到了殊途同归，是否就理解了横看成岭侧成峰呢。

5、

在木心美术馆体验空间，是一种愉快。这种愉快，在于不断寻找，不断发现，不断展开。这种寻找，可以是在物理空间上的寻找，通过设计师经由声、光、编排手法等创造出来的空间，去体验其中的情节；也可以是向内的寻找，思考木心说过的话，那是如同天外之语一般的看过一遍会全然忘记的话，只有思考过的，才留在了心里。

库哈斯设计的波尔图音乐厅，无论被人喻为“外星人的太空船”、“被切的土豆”亦或是“变异的宝石”，在我看来，它那多面体的外墙、不同倾角的斜面，以及音乐厅内部永远都多了至少一个面的空间，是寓意要去突破设限的人生，冲破想象力的樊笼，同时契合这个建筑——波尔图音乐厅——的主题：用音乐艺术，为你的人生增加另一个维度，去开启你从未达到的另一面。这增加的维度，和你原有维度的互相映衬，互相照见，让人生体验丰富与立体起来。

而木心美术馆的空间，有了情节这一加权因子，无论是来自设计师精心编排的情节，还是对木心的情节，都为这里的空间增加了维度。不同的时空，不同的角度、不同的心情，均会有不同的体验与感受。

中国诗词的艺术高度，在于其中包含有非常宽广的歧义空间，不同的注家有不同的解释，不同的读者也会有不同的理解。

对照诗词中的歧义空间来理解情节空间。或许建筑中的情节空间，就是诗词中的歧义空间吧，这样的情节空间，增加了建筑空间的维度，让体验丰富，让场所具有内涵与魅力，从而让建筑有了深度与生命力。